TP2 - Experimentación audiovisual

Aquí una tentativa de montaje y sonido. De todas maneras sacaré mas fotos y reemplazaré varias de las que actualmente lo conforman. Respecto al montaje y paneos, creo que apuntaré a lograr un ritmo lento y paneos no bruscos, casi estáticos. El fundido entre imágenes todavía no está ajustado pero creo que el "cruzado" es la posibilidad más sobria. Respecto al sonido, no sé si la indicación "banda sonora original" permite grabación de instrumentos grabados por nosotros. En este caso grabé una flauta con escalas pseudo-gregorianas.

TP2 - Dualidades míticas

Este encuentro, si bien tecnicamente no archivé mis pretensiones, descubrí dos cosas de mi compañera. Probando vestuarios y condiciones lumínicas distintas, advertí que Nicole puede ser un ángel maternal y meláncolico así como también una femme fatale seductora, vampiresa. En clase nos recomendaron no plasmar dualidades antagónicas, así que intentaré optar por uno de estas cualidades. La luz contrastada tenebrista aporta a la personalidad seductora, mientras que la luz plana y fría otorga cierta divinidad. Quizás intente caminar este último sendero.

También me parece interesante que el primer fragmento de Barry Lyndon en el que me sentí inspirado, la mujer protagonista es un ángel expuesto a luz ultra-plana que a la vez es una femme fatale, uniendo estas dos cualidades aparentemente antagónicas...

TP2 - Fundamentos

En la corrección se insistió en observar la compañera detenidamente y volcar algo de ella en nuestro trabajo. Mi método de abordaje puede ser alienante para ella, quizás no es ella y actúa ser otra. ¿De qué manera está volcado algún aspecto de su personalidad en un retrato de época con una caracterización específica?  Pregunta cuestionable. Sin embargo, voy a suponer que no fue casualidad haberla imaginado así. Una compañera en la clase también me dijo que la imaginaba como amiga de Victoria Ocampo en su mansión tomando el té… Quizás hay algo en ella que la conecta, y si no es así, vamos a suponerlo.

El profesor me recomendó que investigué las corrientes pictóricas que me inspiraban. Creo que hay dos corrientes distintas en las que me inspire. Por un lado el retrato fotográfico de Nadar, con una iluminación levemente plana, orientada a perpetrar la imagen del  posante. El retrato pictórico neoclasicista y rococó son semejantes a esta estética, como el extracto de Barry Lyndon. Por otro lado, Rembrandt y Caravaggio pertenecen a la corriente “tenebrista” donde el claro-oscuro y el contraste preponderan. Investigaré los fundamentos filosóficos-ideológico-sociales de estas dos grandes ramas artísticas para ver si encuentro relación con la persona real, Nicole Ernst.

Las corrientes renacentistas, románticas y más modernas como el impresionismo las excluyo. De todas maneras los movimientos seleccionados son muy vastos y requieren de un análisis mucho más vasto, peo trataré de enfocar para ver que puedo extraer de valor en relación a mi trabajo.

Algunas fotografías de Nadar:

 

Retrato Tenebrista (dentro del barroco) S XVII

Esta rama tiene otro motivador. No se retratan solo personas de alta alcurnia sino que se incursiona en situaciones cotidianas. La luz, ficcionalizada y difícil de encontrar naturalmente, emerge de las tinieblas para focalizar ciertos puntos. El contraste connota una carga dramática de gran densidad.

Retrato de la pintura Rococó SXVIII - Neoclásica finales del Siglo XVIII-SXIX

La pintura rococó es una representación frívola de la despreocupada sociedad aristocrática.

La pintura neoclásica intenta revivir las épocas doradas de Grecia y Roma, una idea parecida a la premisa renacentista. Las proporciones perfectas, el valor de la democracia y la razón.

 

En conclusión, el retrato Rococó y el neoclasicista están orientados en representar la élite social, beneficiando su aspecto de acuerdo a los cánones de la época. Enfocan en resaltar la redondez de la cara, las texturas indumentarias y utilizan una luz levemente dramática. Por el contrario, el tenebrismo quizás denuncia una situación social y saca a la luz cosas ocultas.

Observando superficialmente el hábitat de mi compañera, sus rasgos y gustos la conecto con la alta sociedad de antaño.  Aunque mi ideología no confluya en absoluto con la belleza aristocrática, quiero semejarla. Quizás puedo unificar estas dos corrientes antagónicas incorporando dramatismo a la belleza elitista.

Teórica 5 - Algo que esta en lugar de alguien para alguien. Reflexión

En esta oportunidad ahondamos en el retrato como fotografía y incursionamos en el formato audiovisual con el mismo objetivo. Primeramente se nos hizo obervar la sustitución mental que ejercemos al observar una personalidad. De alguna manera esa persona está en la representación (no la podemos escupir?).

Comparamos dos fotógrafos estadounidenses que incursionaron en la cultura aborigen del lejano oeste. Ben Wittick, por un lado, relevó importancia a su estado frente a la cámara logrando expresiones notables.

Adward Curtis, en cambio, logró mimetizarse con la cultura y logró retratos de alta intimidad y una aproximación más honesta.

Anéctoda: Curtis se inició en un ritual mordiendo una serpiente, y a Wittick lo maldijeron que iba ser mordido y así murió.
Skull and Bones, una logia fundada por Bush bisabuelo, condena la resistencia Geronimeana.

En el campo de la semiología definimos los conceptos índice, ícono y símbolo. El índice es una huella, el ícono algo análogo y el símbolo requiere una serie de convenciones generales para entender su significado pleno. Índice podría ser la sangre de cristo, ícono una pintura de Jesus y símbolo la cruz cristiana, que condensa todas las creencias pero sólo es aprehensible para alguien con conocimiento sobre esa religión. Estos tres niveles comunicacionales se distinguen en la obra retratista.

Respecto a lo audiovisual, se agregan el elemento tiempo y sonido a la expresión. Si bien una fotografía requiere un tiempo para ser observada, en el caso del audiovisual se incoropora forzadamente un orden a gusto del autor.

Andy Warhol, en sus "Screentests", retrataba a símbolos del siglo XX frente a la cámara sin sugestión alguna. Simplemente captaba la reacción de grandes figuras frente a la cámara. Se mostraron otros trabajos impresionistas, abstractos, inspiradores de Lars von Trier.

Finalmente adelantaron La Jetée del revolucionario Chris Marker, fallecido hace pocos años...

TP2 - Dibujo

TP2 - La mirada del otro. Primer acercamiento

Primer acercamiento

Para el primer encuentro con mi compañera intento imaginar una estética e intención. Luego de las posibilidades expuestas en la teórica tengo en cuenta lo abstracto de Man Ray o la expresividad lumínica de los primeros retratos fotográficos. Observando a mi compañera opto por la segunda opción, creo que puedo exprimir mejor este aspecto.

Me interesaron los primeros retratos de la fotografía de algunos mostrados en la teórica:

Como influencias pictóricas imagino a los claro-oscuros de Rembrandt y Caravaggio. También se me vino a la cabeza el film de época Barry Lyndon (S. Kubrick). Adjunto una escena que me parece magistral. (No malinterpretar: no pretendo homologar la situación, pero si prestar atención a la luz y el clima. Aunque mi intención sea levemente más melancólica).

Link a la escena de Barry Lyndon:

https://vimeo.com/94876354

 El personaje que creo para mi compañera corresponde a un tiempo antiguo indefinido. Me imagino una mujer ama de casa, cuyo marido fue a la guerra. Esta situación debe haber sido tan común antaño, y tan frustrante. Aclaro que el personaje creado es ficcional, no guarda relación con la personalidad real de mi compañera. Creo que de alguna manera quiero retornar a lo pictórico desde la fotografía.

Como fue el primer acercamiento y no tenía en claro que iba a hacer exactamente al resultado obtenido le falta trabajo lumínico, pero creo que es un camino transitable. De alguna manera mi compañera pudo lograr la expresión gestual que deseaba (dotes de actriz).