TP3 - Sonidos

Hemos decidido algunas cosas sobre la cosa. Intentaremos minimizar lo grotesco para mantener la tensión climática. El dentista va a ser de origen foraneo a este planeta y quizás se sugiera por una interferencia de radio (también su porte...pero no va a ser verde, esta mimetizado con la especie). Esta aquí para analizar a la raza humana, e implanta chips en vez de amalgamas

La significación profunda con la que trataremos pasa por algunos tópicos. Primeramente, la sumisión de nuestra especie ante la ciencia. Nuevamente la confianza ciega a rendir nuestro cuerpo a tratamientos ajenos de los cuales no tenemos certeza de la intención médica (pensamiento levemente conspirativo y paranoico). Segundo, el tratamiento de nuestro cuerpo con instrumental externo tomado como una invasión, una intrusión. Tercero, el tema del chip como monitoreo. El monitoreo, seguimiento y control es un tema presente a lo largo de la historia humana y muy presente hoy día con el avance tecnológico. Las cámaras de seguridad, el acceso a la privacidad digital por parte de el poder gubernamental... ¿a quién damos cuenta de nuestras acciones? ¿qué/quién es el Estado?

A continuación un diseño sonoro que funciona como catalogo de los sonidos a utilizar. No fue pensado con su contraparte visual, falta vincular ambos medios y elegir que dice uno y que dice otro, o que dicen todos juntos, o quién no dice nada. Aclaración: los diálogos quitan todo tipo de seriedad a la cosa, no tenerlos muy en cuenta salvo para ubicarse en situació

https://soundcloud.com/nicolas-failla/dav1-tp3-diseno-sonoro-v1

Teórica 8 - El poder de la sugestión

La situación enmarcada en un clima conduce a una temporalidad. Puede ser sugerida en una fotografía, per mentalmente recreamos una porción temporal. Se presentan diferentes maneras de encarar este "clima". Con la historia del conejo y el ejemplo de la navidad se muestra como situaciones "cotidianas" pueden ser infinitamente significativas.
Algunos fragmentos de Karzohat de el húngaro Béla Tarr ejemplarizan la economía de recursos con la cual se puedo generar un clima altamente denso. A través de sonidos, ritmos, elementos que quiebran la lógica, surgen dudas en el espectador que pueden captar la atención crucial para "engancharse" a seguir viendo la película. Lo mismo con algunas fotografías, que si bien para su interpretación se requiere cierto conocimiento previo, en mentes carentes del bisel lingüistico audiovisual se impregna la intención del autor inconscientemente.

Aunque entienda que en muchas casos es más potente sugerir que explicitar, no quisiera que se tome como manifiesto obligatorio. A veces se corre el riesgo de caer en el hermetismo o limitar el círculo comunicativo con la elite intelectual. Con hermetismo me refiero a las artes comprensibles unicamente por el autor, no con la corriente filosófica. Creo que el arte debe estar hecho primeramente para el artista, pero en el caso del cine, la proyección adquiere cierta relevancia. Y limitar la audiencia puede ser contraproducente si tengo un mensaje claro que transmitir.

Opino que la sugestión, más que una regla, debe tenerse en cuenta a la hora de querer llegar al inconsciente. O bien lograr un balance entre la connotación, la sugestión y lo tácito con la denotación y lo explícito.

TP3 - La Cosa A

Desbarajando varias posibilidades, hicimos coyuntura en ubicar la situación en el espacio consultorio de dentista. La situación, en tanto, es un atendimiento, con dos personajes, paciente y dentista.


Nos interesa la situación como momento incómodo, indeseado, por tantos seres humanos.Varios aspectos se nos vienen a la mente: la sumisión del cuerpo hacia la figura ciencia-dentista, nuestra confianza ciega, la escalofriante conjunción del metal quirúrgico y la orgánica carne-encía. Creemos que son aspectos sumables, aunque intentaremos ahondar en uno solo cuando lo jerarquicemos.

La cosa
Todavía no encontramos la cosa de la cosa. Estamos investigando. Sin embargo, sabemos que la esconde el dentista. Puede ser su origen extra-terrícola, su parafilia fetichista de dentaduras...en fin, estamos buscando.

Lugar
Consultorio investigado y aprobado por el santo trial:

Personajes:
Haremos incapié en la inocencia, ternura y dentadura del paciente. El dentista, quizás tenga el rostro cubierto siendo éste no tan relevante. De todas formas su porte tiene que ser acorde con su cosa.

Diseño Sonoro:
Quizás una de las partes más relevantes de nuestro audiovisual, ahondaremos en los sonidos de la maquinaria dental. Pensé en "Eraserhead" de Lynch por su densidad sonora.
https://www.youtube.com/watch?v=YPiJKErrocI

Estética:
A reflexionar

Teórica 7 - Dos visiones del cine

Se nos muestra una discusión entre Renoir y Langlois que representan dos perspectivas de la manera de encarar el cine: ¿representar la realidad sin artificios o ficcionalizar intencionalmente? Este tipo de dualidades se remonta hacia los principios del cine con los mini-documentales hermanos Lumiere y las ficciones fantásticas de Melies. Las vanguardias experimentales exploran las morfología abstracta. Dziga Vertov postulaba registrar la realidad con su Cine-Ojo. Pudovkin defendía el Guión de Hierro mientras que Eisenstein creía en el desarrollo progresivo en rodaje de la idea de la película. El Dogma-95 tiene sus mandamientos que pretenden ir desde el cine a la escena y desprenderse de los artificios técnicos. José Celestino Campusano, gran exponente nacional, documenta la realidad en forma de ficción y logra casi quitar el velo de ambos géneros. Por otro lado, el cine industrial se enfoca en crear un mundo visualmente atractivo sin importar postulados "fieles-realistas".

En mi opinión, creo que el cine en su naturaleza es artificioso y es vano ocultarlo. Sí se pueden ir a distintos niveles de manipulación en la representación de la realidad, y también es válido descubrir un sentido inconscientemente tal como intentaban los dadaístas y sus hijos surrealista. Pero apuntar al objetivismo puro considero que puede ser un método y un camino pero nunca un fin.

Teórica 6 - Introducción al universo sonoro

En esta simpática primer teórica a cargo de Campos se nos intrudujo a la segundeada contraparte de nuestra carrera. ¿Será porque se confia más en lo que se ve que en lo que se oye? En fin, una imagen contrapuesta a un sonido es una combinación que se influye y actúa mutuamente. El todo es mucho más que la suma de las partes.

Se hace incapié en ofuscar el trazo que separa música y "ruido". John Cage fue un gran exponente de este concepto (y de la importancia del tiempo en el desarrollo sonoro), con su "4 33" en dónde el publico y los ruidos hacen la obra. A continuación algunos de los conceptos que recuerdo:

Sonido extra-diegético: la fuente sonoro no tiene contrapartida con lo que se ve en la imagen ni tampoco se sugiere (se sabe que no hay una orquesta cuando se acerca el tiburón)

Sonido diegético: la fuente sonora está explícita o implícita en la imagen.

Los límites de estos ambos conceptos no están del todo definidos y Lynch ironiza este hecho en su magistral escena de Mulholland Drive.

Música "cliché": anque me parezca cliché usar la palabra cliché, todavía no está del todo carbonizada y cumple su fin comunicativo. Así asociamos "La cabalgata de las Valkirias" de R. Wagner con la guerra, "El danubio azul" con una plácido estado, "Así habló Zarathustra" con un momento épico. Es una discusión si las característica físicas de una música influye quimicamente en nuestra psique no siendo un previo condicionamiento cultural. La tensión del tritono, ¿puede ser amor en vez de pecado infernal? De todas maneras opino que es un hermoso desafio utilizar piezas clásicas para convertirlas con la fuerza del cine en estereotipos de climas, estados y situaciones, tal como hacen Kubrick en cada uno de sus filmes. Pero concuerdo en no reutilizar las mismas obras (habiendo tantas).

TP2 - Entrega final y Reflexión

Video Final:

Retrato:

Reflexión

En este segundo trabajo nos hicieron ahondar en la figura humana y su representación audiovisual. Tal como en el primer trabajo, las posibilidades son múltiples, y se nos abre un abanico en las teóricas con ejemplos de artistas consagrados a modo de ejemplo e inspiración. Los caminos pueden ser descriptivos, abstractos, con búsquedas formales, estéticas, ideológicas o intuitivas.

En mi caso personal, valoro haber encarado el trabajo por una dirección general sin retroceder y volver a empezar. Este gran pórtico fue la contextualización de época sumada a homologar estéticas de arte pictórico. Digo “gran” porque es un camino que poseyó incontables senderos secundarios y finalmente fue quizás más un puntapié inicial que una meta. En un principio tuve otros pórticos generales en mente (como abstracción estilo E. Weston), pero sentí que debía continuar a pesar de trastabillas.

Hago un breve resumen del proceso (versión completa en las entradas del blog). Primeramente caractericé de época noble-burguesa buscando el claro-oscuro tenebrista. Luego de probar varios trajes y formas de iluminación encontré que la luz plana y un vestuario más austero, color crema, potenciaba al personaje. Este se convirtió de índole más “celestial”, una santidad no noble sino austera, campesina, casi medieval. Encontrado el personaje y con bastante material para editar, me encontré con el problema de unificar y yuxtaponer con sentido las imágenes. Probando distintos montajes se me “reveló” por símbolos, información real de Nicole y experiencias personales una posible construcción de sentido organizadora. El quiebre en la vida de una persona cuando se le presenta el arte como necesidad expresiva y la búsqueda de desarrollar el lenguaje. Es un sentido altamente complejo de sintetizar en un minuto y no pretendí denotarlo de ninguna manera, pero me ayudó en el montaje. El personaje empieza sin ser iluminado, se le presenta un camino, y lentamente es iluminada hasta entrar en quiebre. Ya en interiores, se alimenta y emprende la búsqueda de los lenguajes encontrándose con el pictórico. Repito, es una interpretación hermética que en estas oraciones se explicita vanamente (o no).

Yendo al video resultante, creo que tiene momentos interesantes pero también cosas a pulir. Se notan que las fotos son tomadas en distintos momentos lumínicos y lugares, lo cual no beneficia su unidad. Quizás podría haber menos imágenes y más significativas respecto a la construcción de sentido que quise dar, pero sin embargo en edición estuve finalmente satisfecho. En banda sonora incluí ambientes y efectos diegéticos, y algunos elementos extra-diegéticos que anuncian los momentos relevantes (platillines, flauta).

Finalmente quiero expresar mi aprecio por estos dos trabajos hasta ahora realizados más allá de los resultados obtenidos. Capto dos premisas catedráticas: explorar el lenguaje audiovisual mezclando el condicionamiento de grandes exponentes artísticos con la intuición desprejuiciada e inocente. La segunda, es la tarea de contemplar, observar, analizar con un detenimiento casi obsesivo el entorno para luego ser mediadores (objetivos, imaginativos, críticos, etc.) con nuestras herramientas y expresarnos audiovisualmente. Este último trabajo creo que puede ser puntualmente útil a la hora del casting. Uno debe crearse un personaje mental y a la hora de elegir debe afianzar su observación. Los dos universos explorados hasta ahora, el lugar y la persona, pueden parecer triviales de manera general pero realmente cambian la manera de audiover y capturar las esencias externas.

TP2 - Ejercicio de Iluminación

Antes que nada aprecio el descubrimiento de las cámaras de formato medio digitales (sensor más grande que Full Frame, donde un lente 80mm es un 50mm), desconocidas por mí hasta ese día. La definición es apreciable en gigantografías o haciendo zoom digital...y la verdad que impacta.

Consideré el ejercicio muy útil, quizás hasta más que los que asistí en Iluminación y Cámara ya que trabajamos con una sola luz y los "adminiculos" logrando resultados variados. Se mostraron características de distancias focales, profundidad de campo respecto al diafragma, luz dura, rebotada, difuminada, desde diferentes ángulos, etc.

Aplicando los conocimientos en clase inetntamos interponer entre la luz solar y un rostro una rejilla cual persiana americana, logrando un resultado potable. Luego rebotamos la luz para obtener un retrato plano y parejo. Por último intentamos un contraluz jugando con las formas del pelo.

TP2 - Empatando temperaturas

El montaje es parecido al anterior pero hice corrección de color. Agregué sonido ambiente en la segundo parte. A priori sacaré fotos de lugar, para alejarme un poco de su rostro.

TP2 - Buscando razón

Acá otra alternativa de montaje. En correcciones anteriores me recomendaron emparejar la selección e intentar llevar el slideshow hacia la última foto.

Experimentando en edición, descubrí un sentido oculto (casi hermético) que le puedo dar al audiovisual: el quiebre en la vida de uno cuando descubre su arte como forma de expresión canalizadora y catártica. Mi personaje sufre una iluminación (quiebre), se alimenta (inspiración) y probando distintos lenguajes encuentra el lenguaje pictórico como el propio (lo cual es verdadero, Nicole Ernst se expresa en el arte plástico con gran soltura). De todas maneras no pretendo dennotar esta explicación, es un sentido personal que me sirve para organizar y valorar el trabajo.

Este montaje fue corregido en clase, y me recomendaron emparejar la estética o intentar emanar la última foto sin mostrarla. Esto último lo descarto, voy a intentar emparejar ambas estéticas (interior-exterior) pero manteniendo la construcción de sentido explicada en el párrafo anterior. También desarrollaré la parte sonora.

TP2 - 2da experimentación audiovisual

Aquí un nuevo audio-montaje con nuevas imágenes. Descarté los fundidos, mantuve paneos suaves. La relación de aspecto la transformé a 4:3 para compensar las fotos en sentido vertical. Incorporé sonido grabados con grabador de mano Zoom H2, acompañan sonidos de objetos, ambiente en exteriores, y una pequeña música incidental al final.

TP2 - Nuevas Fotos

Aquí nuevas fotos. Rescato haber decidido una luz más plana, su fisiología se explota más de esta manera. Ahora no decido entre temperatura cálida o fría...quizás dividiré en dos mitades en el audiovisual alternando estas dos. Interior frío, exterior cálido. Deseché el aspecto seductor de mi compañera para investigar su lado...diría angelical, divino. Ya no es una mujer noble y pomposa. Creo que fuimos más atrás, a la edad media, para emanar una santidad campesina y austera.

Lástima que olvidé respetar el formato horizontal en varias fotos, en edición de video esto jugará en contra ya que no quiero bandas negras.

TP2 - Bodegón

Tarde subida...