domingo, 14 de septiembre de 2014

TP4 - Entrega final

Link+Video:

https://www.youtube.com/watch?v=Mq-30dXxUsM&feature=youtu.be


Reflexión:

Intentando imitar a Fantasía nos desviamos a su sátira Allegro Non Troppo, claro que la transposición en MIDI ayudó. Finalmente la música se subordinó a la historia y la imagen y la obra la usamos a nuestra merced.

Respecto a la palabra experimental, sólo puedo decir que experimentamos personalmente ya que ninguno de los integrantes del grupo manejaba los programas de animación computada y los editores de música. Sin embargo, he descubierto funciones valiosísimas que me permitirán experimentar en el futuro para fusionar el lenguaje visual y musical, método unificado de expresión que ya se ha incursionado pero creo que con los avances tecnológicos actuales recién ahora estamos en condiciones para crear música e imagénes en simultaneo.

Aquí una bizarra interpretación visual de la hermosa obra de Debussy "Preludio a la siesta de un fauno" (si alguna vez se termina de subir):

https://www.youtube.com/watch?v=7l70_S9pnlQ&feature=youtu.be

Y otra que ya está subida, de la primer obra maestra de Stravinsky, de la misma película:
https://vimeo.com/23841509


TP4 - Pre-entrega

https://www.youtube.com/watch?v=Mx_6Yz_3gZw&feature=youtu.be

martes, 9 de septiembre de 2014

TP4 EME - Primeras plasmaciones


En los links anteriores vemos algunas ideas representadas audiovisualmente, sin articular, con mucho trabajo por delante. Pero sirven para probar una pizca del plato venidero. Las ideas musicales por separado.

https://soundcloud.com/nicolas-failla/sets/davi-tp4-eme-el-gnomo-musicas

Foto del receso


lunes, 8 de septiembre de 2014

Teóricas - Sobre la "Zona del confort" y el "Dispositivo ideológico"


Fue muy provechoso el abanico de técnicas de animación mostradas por el expositor, sin embargo creo que el quid de la cuestión fue la "zona del confort" con la que denominaba a todo acto creativo que no amplia los límites del lenguaje.

El paradigma actual de ser un artista original (curiosa la etimología de original, que se relaciona con el origen) implica derribar lenguajes previos y explorar nuevos. Esto se relaciona directamente con la paranoia del artista que cree que los lenguajes existentes estan condicionados por la "dispositio" establecida, la sociedad, y que utilizarlos implica usar el lenguaje impuesto por el sistema establecido, paranoia que considero acertada.

Es por eso que los artistas exploran nuevos lenguajes en cuanto no se sienten en sintonía con el sistema en que viven. Los iconodulos no buscan nuevas formas de representar el misterio de la Encarnación. Repiten su lenguaje porque les sirve en su búsqueda de revivir el acto divino. Es por eso que los lenguajes cambian cuando cambian los paradigmas culturales, asi como los contenidos a expresar.

Creo necesario abordar la relación entre lenguaje y contenido. El lenguaje, (superficialmente la técnica, la manera que se combinan las unidades simbólicas), es la forma que alberga el contenido. Nuevas formas conllevan nuevos contenidos y viceversa. Por ejemplo, la academia musical explora la forma y encuentra el contenido y el ser autodidacta emana el contenido amoldandosé la forma a este último. Schoenberg descubre nuevos contenidos a través de su lenguaje "atonal", contenidos que por si solos probablemente no se hubiesen creado. Jimi Hendrix se inspira en la psicodelia expresando contenidos que encuentran su forma a través de sus dedos y su guitarra. Puedo atisbar que el artista que prioriza el contenido concibe el instante creativo como una expresión interior y que el artista que prioriza la experimentación lingüistica busca nuevos contenidos para interiorizar en su ser.

Entonces, el quid de la cuestión radica en preguntarse porque explorar nuevos lenguajes. Quizás una respuesta puede ser que el mundo actual tiene mucho por cambiar y una manera de vivir el nuevo mundo, o experimentarlo, saborear su posible libertad, es justamente a través del arte rupturista. Un lenguaje nuevo ES el nuevo mundo. Tarkovsky VIVE su utopía espiritual. Podemos expresarnos en lenguajes viejos y satisfacernos o transmitir ideas comprensibles para los demás. Podemos experimentar lenguajes nuevos y recaer en la experimentación científica expresando un contenido vacío. Pero si nuestros contenidos encuentran nuevas formas por si mismos es porque YA HEMOS CAMBIADO y ya estamos respirando el nuevo mundo.

TP4 - EME - El Gnomo Avances

- Traspolación narrativa

Hemos hecho un análisis de la obra codificada a 5 voces en formato midi teniendo esta partirura como referencia visual (indicando tiempos y alturas tonales).
Luego de imaginar que pensabamos de cada idea en particular (porque la obra son ideas aisladas, con interrupciones bruscas, no con un pulso constante y frases tradicionales) llegamos a la siguiente aproximación narrativa, un poco tirada de los pelos.
El gnomo va a avistar a dos seres humanos teniendo sexo, se va a intrometer entre sus cuerpos chocantes para ser finalmente absorvido por el bulbo femenino. En el cuerpo de la mujer, va a ser empujado entre paisajes orgánicos por una avalancha de esperma hasta llegar al óvulo en donde...quedará atrapado. Final a decidir.
No pensé que iba a llegar a ser tan concreta (y delirante) la narración pero creo que la música en formato electrónico, su tono grotesco (dotado de una oscuridad cómica) y algunos aspectos específicos a representar me resultan interesantes, como el viaje intracorporal.

- Representación
En principio usaremos imágenes fotográficas originales para hacer los fondos. Aquí algunos ejemplos.

Cuerpos


Sábana



Vello púbico


Cuerpo interior, paisajes orgánicos





Óvulo



- Música
Finalmente hemos editado los instrumentos de las 5 voces de la partitura transpuesta en midi, hemos cambiado el tempo y renderizado cada idea por separado para usarlas a nuestro antojo. Eso quiere decir que trastocaremos el orden y timbre de la obra, adjudicándonos de las ideas para adaptarlas a nuestra animación.